ひさしぶりにファインアートでも。

＊　展覧会　ろぐ。




この前のこと。


bunkamura の　
『２０世紀のはじまり　ピカソとクレーの生きた時代
　ドイツ、ノルトライン=ヴェストファーレン州立美術館所蔵』展　Click !

をみてきました。タイトルなが！




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ピカソの色使いがすてきすぎる。

絵の具というのもやはり、
時が経てば劣化するもので、鮮やかな色を保つのは至難の業らしいです。
ピカソは、耐色についての研究もしていたのだとか。

絵の、百年先の在り方まで考えていたんですね。

この日、作家さんと一緒だったのですが、

「自分の絵は売れて他の人の手に渡ったわけだけれど、
　どれだけ持つんだろう。そういうところを考えるのも作家の使命だよね。」
というようなことを言っていて、、、

作品を「売る」、「アーティスト」。
なのだなあと感じる。
プロフェッショナル、というか。




その作家さんがスイスでみたピカソの絵は、
色が本当に鮮やかで、たった今描かれたばかりのようだった、と。
100年経ってもその鮮やかさ。

やはり 「巨匠ピカソ」
なのであります。



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クレーの絵もすてきでした。

クレーは支持体にさまざまなものを使っていたという印象。
綿・麻・ジュート、、、いろんな布に絵を描いてました。

なかでもジュートの絵が好きでした。
ジュートの荒っぽさと
土っぽいナチュラルな色が最高によかった。

あと、途中で気になった画材、
糊絵具。
糊絵具という画材は初耳でした。
どんな絵具なのか気になってじっくりみてみる。
クレヨンのようなマットで重みのある質感でした（おそらく「それ」が糊絵具ならば）。


帰ってからインターネットで調べてみたのだけれど
検索結果ではクレーの名前ばかりでてきました。
やはり一般的な画材ではないのかなぁ。


糊絵具とは
絵具と小麦粉を混ぜて煮詰めたものなのだそう。
こっ、小麦粉！


絵画ってある意味実験的研究だな、と思う。




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展覧会タイトルに入ってないけれど、
ミロもかっこよかったよ。
センスばしばしです。



20世紀というものをテーマに据えているだけあって、
わりと時間軸の流れで展示されています。

描かれた年を抑えながら見てゆくと、
なかなか面白いやも、です。